Rubrica

I moderni sistemi di visualizzazione, siano essi videoproiettori, pannelli LED o schermi dei portable device che abbiamo in tasca, funzionano secondo principi di ottica che ci permettono di fruirne con una certa previsione di affidabilità. Utilizzare la luce per trasferire informazioni, per spostare un’immagine di sé o del mondo da un luogo a un altro non è però solo una caratteristica della nostra attuale società elettrificata.

Magie, fantasmagorie, illusioni: raccontare con la luce prima dell’invenzione del cinema.

Sound&Lite continua la rubrica tratta dal libro curato dall’amico Roberto Amalfitani, Ars Acustica. Un volume che attraversa la storia della musica e, in parallelo, l’evoluzione del “pensiero acustico” dalle origini fino ai nostri giorni – e viceversa.

Uno degli aspetti più importanti del video professionale.

Il Teatro Nazionale di Firenze ha rappresentato una sfida progettuale su più livelli, con un’attenzione particolare ad acustica ed elettroacustica. In margine abbiamo intervistato Cecilia Torracchi, partner di Studio Sound Service, lo studio di progettazione che si è occupato di questi due aspetti per il Nazionale, per scoprire insieme come è cambiata la professione del progettista acustico nel tempo. Dall’aggiornamento delle normative di riferimento all’adozione di software di simulazione avanzata, fino all’impatto dell’IA sui flussi di lavoro e al crescente peso delle cosiddette “soft skills” nella gestione di progetti integrati e multidisciplinari.

Sound&Lite continua la rubrica tratta dal libro curato dall’amico Roberto Amalfitani, Ars Acustica. Un volume che attraversa la storia della musica e, in parallelo, l’evoluzione del “pensiero acustico” dalle origini fino ai nostri giorni – e viceversa.

La sostenibilità ambientale non è più solo una scelta etica, ma sta diventando un requisito indispensabile per il futuro anche nell’ambito degli eventi culturali, a vario titolo e da diversi punti di vista.

Approfondiamo l’oggetto media-server cercando di individuarne le caratteristiche principali.

Immersività, gestione e nuovi modelli di fruizione negli ambienti culturali e multifunzionali.

Immersività, gestione e nuovi modelli di fruizione negli ambienti culturali e multifunzionali.

Con questo primo approfondimento, Sound&Lite inaugura una rubrica che si svilupperà nell’arco di quattro uscite. Un percorso breve ma ricco di spunti, tratto dal libro curato dall'amico Roberto Amalfitani, Ars Acustica.

Siamo stati a Faenza, nei locali di Dataton Academy, per fare due chiacchiere con Claudio Ceroni, da sempre punto di riferimento per il sistema Watchout in Italia ma anche testimone della lunga storia della multi-proiezione. Gli abbiamo chiesto di raccontare la sua esperienza e alcuni aneddoti legati allo scomparso mondo delle diapositive che ha preceduto l’attuale epoca della multi-visione digitale.

Oggetto del mistero per molti, ma strumento indispensabile per la gestione dei contenuti multimediali negli eventi dal vivo e in tutte le situazioni in cui è necessario un controllo accurato del visual design.

Prendiamo in prestito il titolo, molto calzante, che ha dato il via al ciclo di incontri sull’intelligenza artificiale a Prolight+Sound

Produzione virtuale e nuovi scenari del broadcast.

Dalle nuove tecnologie ai modelli di business.

Le interfacce di collegamento.

CEI 64-8: La norma tecnica di riferimento per gli impianti elettrici in bassa tensione.

Un’analisi della recente circolare del Ministero dell’Interno sull'aggiornamento dei criteri di verifica dei carichi sospesi nel pubblico spettacolo.

La nostra intervista al Presidente di Leading Technologies.

Domenica 7 aprile si è tenuto a MIR il panel organizzato da Link Italy sull’importante tema degli eventi sostenibili.

Qualche appunto sulla documentazione tecnica generalmente richiesta al fine di ottenere l’autorizzazione per una manifestazione temporanea di pubblico spettacolo.

Opinioni, impostazioni e scelte tecniche di alcuni dei fonici di punta italiani. Terza e ultima parte.

Dal CRI Ra al CRI Re.