Luciano Graffi - Fonico di sala

Il Cantico Tour ha attraversato tutta la penisola; abbiamo trovato un viaggio musicale e poetico attraverso la vita e le parole di San Francesco. La tournée è prodotta da JM Production e Lungomare Srl.

Luciano, raccontaci il tuo lungo rapporto professionale con l’artista.

Lavoro con Angelo dal 2003, quindi sono ormai più di vent’anni. Ho seguito gran parte delle sue tournée, in Italia e all’estero, in Germania in Francia e in tutta Europa. In tutti questi anni abbiamo attraversato situazioni molto diverse e collaborato con tanti service e diverse formazioni di musicisti.

Si tratta di una tournée particolarmente significativa, caratterizzata da una scaletta che dedica ampio spazio al progetto musicale su San Francesco: quanto si discosta dalle logiche tradizionali dello show business?

Quest’anno ricorrono gli ottocento anni dalla morte di San Francesco d’Assisi, e Angelo ha rivisitato il disco degli anni Duemila L’infinitamente Piccolo, a lui dedicato. È perfettamente consapevole che  si tratta di un progetto controcorrente, ma questo non lo preoccupa minimamente. Il suo obiettivo è esclusivamente artistico.

Nella seconda parte del concerto, quella “extra-Francesco”, tornano alcuni dei suoi brani più intimi e delicati, alcuni quasi mai eseguiti live, una parte dei quali composta con il suo grande amico Giorgio Faletti – e ricordo con piacere che Angelo incoraggiò Giorgio nella scrittura del romanzo “Io uccido”, che fu un enorme successo in tutto il mondo.

Parallelamente a questo tour, Branduardi è impegnato in un secondo spettacolo con Aldo Cazzullo, nel quale il giornalista legge testi dedicati a San Francesco, mentre l’artista accompagna musicalmente la narrazione.

Rispetto alla precedente produzione, che faceva largo uso di sequenze e strumenti elettronici, questo nuovo tour rappresenta un ritorno all’essenziale?

In questo progetto Angelo ha voluto spogliare completamente le canzoni da ogni sovrastruttura elettronica, riportandole a una dimensione totalmente acustica. Sul palco troviamo pianoforte a coda, batteria, basso e chitarre rigorosamente acustiche. È un ritorno alle origini, caratterizzato da una purezza sonora e da una sorta di “povertà francescana” che rispecchia perfettamente il tema dello spettacolo. Sul palco si esibiscono quattro musicisti: Fabio Valdemarin al pianoforte, che ne ha curato gli arrangiamenti, Nicola Oliva alle chitarre, Stefano Olivato al basso e Davide Ragazzoni alla batteria, oltre naturalmente a Branduardi che in questa tournée suona esclusivamente il violino.

Cosa ne pensi dell’evoluzione del settore e delle modalità operative dei service moderni?

Parlando di questa tipologia di produzioni, oggi la realtà teatrale è sempre più standardizzata, e diventa difficile per un fonico ottenere una dotazione tecnica personalizzata. I service tendono a standardizzare i pacchetti per ottimizzare logistica e costi. Lo stesso impianto utilizzato per Branduardi può essere impiegato il giorno prima e quello successivo per un artista completamente diverso.

Il sistema fornito in questo tour segue questa logica?

Si tratta di pacchetti preconfigurati e console Allen & Heath dLive e sistemi audio Meyer Sound – in quest’occasione io sto utilizzando M’Elodie. È una soluzione molto efficiente che consente di offrire un servizio di alto livello a costi competitivi. Dal punto di vista creativo, però, il fonico ha meno possibilità di personalizzare il proprio sistema. Un tempo potevamo costruire setup più specifici e sviluppare un’impronta sonora molto personale; io per esempio, anche in epoca digitale, ho sempre utilizzato un rack esterno con alcune delle mie macchine preferite – Avalon, Lexicon, Yamaha, TC Electronic. Oggi, inevitabilmente, il risultato tende a essere più standardizzato.

Nonostante ciò, il giudizio su DDM Eventi resta estremamente positivo: devo riconoscere che DDM Eventi offre un servizio eccellente, sia per qualità del materiale sia per professionalità dell’organizzazione e del personale.

Quando non sei in tournée con Branduardi, ci hanno detto che sei passato alla cattedra.

Nel periodo del Covid, come molti colleghi, mi sono chiesto cosa fare. Alcuni amici musicisti, docenti nei conservatori, mi hanno suggerito di propormi come insegnante di tecnica del suono. Anche se in maniera alquanto scettica ho seguito il loro consiglio.  Ho partecipato a bandi pubblici e poco dopo sono stato chiamato dal Conservatorio di Benevento per tenere  un corso di 150 ore. L’esperienza è stata subito accolta con grande entusiasmo, sia dagli studenti sia dall’istituzione. L’anno successivo, tramite una graduatoria, mi hanno affidato un incarico stabile presso il Conservatorio Fausto Torrefranca di Vibo Valentia; all’inizio non esisteva praticamente nulla, né aula né materiali: ho dovuto costruire il corso da zero, cercando di trasferire agli studenti l’esperienza maturata in quarant’anni di attività sul campo. Oggi, dopo quattro anni, il progetto è diventato una realtà consolidata: abbiamo un’aula dedicata, stiamo progettando uno studio e ho già accompagnato alla laurea tre tecnici del suono. Gli studenti provengono principalmente dal corso di musica elettronica, ma mostrano un forte interesse per le tecnologie della musica dal vivo. Prima non avevano la possibilità di confrontarsi con qualcuno che lavorasse quotidianamente con mixer, microfoni e impianti audio. Da questa esperienza è nato un vero percorso accademico dedicato al tecnico del suono, articolato in un triennio e in un biennio specialistico.

Il programma affronta sia gli aspetti teorici sia quelli pratici?

Non insegniamo soltanto come microfonare una batteria. Parliamo di acustica, psicoacustica, elettronica, terminologia tecnica e tipologie di sistemi. Poi passiamo alla pratica: registrazione, mixaggio, diffusione sonora e applicazioni sul campo. Tra le esperienze più significative, ricordo la partecipazione di due studenti a MIR 2026, presso la sala per l’ascolto immersivo proposto da NEXO e Yamaha: hanno lavorato al computer e alla console, affiancando i tecnici francesi durante tutte le dimostrazioni. All’inizio erano comprensibilmente emozionati: davanti a loro non c’era il pubblico di un concerto, ma una sessantina di fonici professionisti. Se sbagli, se ne accorgono immediatamente.

Oggi corsi analoghi stanno nascendo in diversi conservatori italiani?

Molti docenti si occupano soprattutto di musica elettronica o tecniche di registrazione in studio. Il mio corso, invece, è fortemente orientato al live. I ragazzi ci credono molto e stanno dimostrando un entusiasmo straordinario. L’obiettivo è portare una formazione concreta e professionale in un settore che, fino a pochi anni fa, si imparava esclusivamente sul campo.

Volevi salutarci con un ricordo di Ornella Vanoni, che ci ha lasciato da poco.

Quest’anno ho vissuto un grande distacco professionale e umano. Ho lavorato con Ornella Vanoni per oltre trentacinque anni e, al di là del rapporto di lavoro, era diventato un rapporto quasi famigliare. Insieme abbiamo condiviso esperienze straordinarie. È stata un’artista unica e irripetibile.